當莫比斯 V.S 聽障共融劇場
大象能用人類聽不到的次聲波交流，
當大象將身體稍微前傾把重心放在前腳上時，
便能透過腳乃至全身感受到對方的聲音。
莫比斯自2021年開啟了《大象飛過我的耳朵》聽障藝術共融計畫，懷抱著人人都有接近藝術的權利，並且去中心化展現藝術的包容力與真實性，能夠在人與人之間產生真正的聯繫，成為人人的劇場。《大象飛過我的耳朵》聽障藝術共融計畫以平台為理念，
開啟兩大核心工作： 「劇場視形傳譯」 、「Co-create 非聽覺劇場創作實驗室」。
當大象將身體稍微前傾把重心放在前腳上時，
便能透過腳乃至全身感受到對方的聲音。
莫比斯自2021年開啟了《大象飛過我的耳朵》聽障藝術共融計畫，懷抱著人人都有接近藝術的權利，並且去中心化展現藝術的包容力與真實性，能夠在人與人之間產生真正的聯繫，成為人人的劇場。《大象飛過我的耳朵》聽障藝術共融計畫以平台為理念，
開啟兩大核心工作： 「劇場視形傳譯」 、「Co-create 非聽覺劇場創作實驗室」。
「莫比斯相信藝術是為所有人而存在的。」
Part I. 《劇場視形傳譯》計畫
「劇場視形傳譯」以培養視形傳譯人才為主，
未來將進行劇場演出與視形傳譯員合作，
為聽障與聾人族群走進場館觀看表演藝術時，提供藝術通達服務。
「視形傳譯 Theatrical interpretation」也稱劇場手譯，是將手語傳譯提昇至一個藝術表演的層次。視形傳譯在歐美已發展30年，我們邀請美國視形傳譯專家Mr. Kevin Dyels作為本計畫的顧問。劇場視形傳譯具更詩意性與畫面性、更大的手語空間、劇本的轉譯能力，隨劇種不同有手語美學顧問予以協助。透過此平台作為聽障者與觀賞演出的橋樑，讓聽障與聾人朋友享有觀賞表演藝術的通達服務。目前劇場視形傳譯平台，以培養視形傳譯人才為主並進行推廣，未來將協助各類劇場演出與視形傳譯員的媒合，透過視形傳譯拓展藝術交流空間，實踐共融理想。
未來將進行劇場演出與視形傳譯員合作，
為聽障與聾人族群走進場館觀看表演藝術時，提供藝術通達服務。
「視形傳譯 Theatrical interpretation」也稱劇場手譯，是將手語傳譯提昇至一個藝術表演的層次。視形傳譯在歐美已發展30年，我們邀請美國視形傳譯專家Mr. Kevin Dyels作為本計畫的顧問。劇場視形傳譯具更詩意性與畫面性、更大的手語空間、劇本的轉譯能力，隨劇種不同有手語美學顧問予以協助。透過此平台作為聽障者與觀賞演出的橋樑，讓聽障與聾人朋友享有觀賞表演藝術的通達服務。目前劇場視形傳譯平台，以培養視形傳譯人才為主並進行推廣，未來將協助各類劇場演出與視形傳譯員的媒合，透過視形傳譯拓展藝術交流空間，實踐共融理想。
大象計劃主持人 黃子翎
莫比斯圓環創作公社聯合藝術總監
台北人，佛光藝術學研究所畢業，國立陽明交通大學應用藝術所博士班就讀
從事劇場與擊鼓工作二十餘年，深感「擊鼓本質是人內在風景的展現」，毅然轉向投入老鼓譜的田野調查。年獲雲門流浪者計畫、年獲文化部琉璃計畫，從口傳心授傳統鼓譜中柔和多元媒材轉化創作的能量。近年，認為劇場不單只是演出呈現，更需包含參與發展過程的展現，以環境劇場、藝術計畫形式開啟藝術共融相關計畫，以展、以演、以論呈現藝術總體，表達對社會的深切關懷與藝術平權的支持。
視形傳譯計畫顧問 Kevin Dyels
美國華盛頓地區擔任專業手語傳譯員
Sorenson Communications 全職口譯員。也是 First Chair Interpreted Productions 表演藝術口譯機構總監，並曾在多個專業組織擔任董事會或董事職位。曾為美國各地的口譯組織擔任管理職務，並致力於指導該行業的資深口譯員和新口譯員。在國內和國際上舉辦關於戲劇的口譯研討會。
來自加州的Kevin曾帶領劇場視形傳譯、團隊建立及關於表演藝術場地通達無障礙等等不同主題的工作坊，講解生動，每次均座無虛席。他亦曾與美國探索者劇團（專為聽障人士提供工作坊及演出之表演團體）赴印度、羅馬尼亞及南非演出；也曾擔任「聾人行 II」，一個聚集全球傑出聽障表演團體之國際藝術節之製作經理，監督逾50場表演。除擔任手語傳譯外，Kevin 亦致力培訓新晉手語傳譯員、安排傳譯員於不同的會議及節慶活動提供服務。
劇場導師/導演 陳柏廷
畢業於台北藝術大學戲劇學院，主修表演
現為台北藝術大學戲劇學院兼任講師。畢業後持續接受不同表演藝術體系訓練。近年與日本戲劇大師鈴木忠志、日本小劇場帝王流山兒祥、岸田國士戲劇獎得主平田織佐以及法國陽光劇團Shaghayegh Beheshti等合作演出。近日跟隨美國知名劇場導演及教育家Stephen Wangh學習從葛式訓練出發，探索如何從演員訓練過渡到排練演出的方法及戲劇教育的本質。
＊近年演出作品：
台北藝術節、橫濱藝術節／平田織佐 《台北筆記》、羅馬尼亞藝術節／流山兒 祥 《馬克白》、日本 鈴木忠志劇團／《世界の果てからこんにちは》、法國 亞維儂外圍藝術節／《音噪城市La Cite de la Distorsion》、香港 前進進劇團／《hamlet – b.》、澳門藝術節／《鏡花轉》法國陽光劇團
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攝影_林育全
Part II. 《Co-create 非聽覺劇場創作實驗室》
聽不見聲音不代表沒有聲音，這世界永遠不會寂靜無聲。
聾人和聽障朋友對於聲音有自己特別的讀取方式，總藉由週遭人、事、物的觀察，敏感而期待的迎接聲音與即將發生的事情。
《Co-create 非聽覺劇場創作實驗室》藉混育共創的方式，鬆開人們對聽覺的定義，重新定義聽覺的美學和意義。
藉由不同族群的文化交流打破生活同溫層，讓青年生猛的創作力與聽障創作者的獨特感知一起自由揮灑，
在互相提問勇於嘗試下孕育更多共融創作的種子，在面對世界的異質性中找到包容共鳴的可能，
以『共創、實驗、無框架』為精神指標，
媒合青年與聽障創作者一起搭建共融創作，
以即時／直觀／共感的特性，實驗創作一個可以讓聽人與聾人觀眾共同觀賞的作品，
讓更多人藉由作品認識不同族群的美學觀，進而互相欣賞的共融劇場，
聾人和聽障朋友對於聲音有自己特別的讀取方式，總藉由週遭人、事、物的觀察，敏感而期待的迎接聲音與即將發生的事情。
《Co-create 非聽覺劇場創作實驗室》藉混育共創的方式，鬆開人們對聽覺的定義，重新定義聽覺的美學和意義。
藉由不同族群的文化交流打破生活同溫層，讓青年生猛的創作力與聽障創作者的獨特感知一起自由揮灑，
在互相提問勇於嘗試下孕育更多共融創作的種子，在面對世界的異質性中找到包容共鳴的可能，
以『共創、實驗、無框架』為精神指標，
媒合青年與聽障創作者一起搭建共融創作，
以即時／直觀／共感的特性，實驗創作一個可以讓聽人與聾人觀眾共同觀賞的作品，
讓更多人藉由作品認識不同族群的美學觀，進而互相欣賞的共融劇場，
攝影_林育全
2021年發表第一屆共創作品《大象飛過我的耳朵》
是以擊鼓彩繪作為發想，透過12堂工作坊排練與聽障學員一起創作，將鼓聲化為線條、色彩，娓娓道出聽障者自己生活、親人與社會的關係。並且透過影像紀錄分享、專題講座、文化平權論壇結合，以藝術為橋樑邀請大家一起重新認識聲音的本質，展現聽障朋友藉藝術創作迸出有趣的世界觀，與大眾建立起彼此傾聽交流的共好循環。
2023年《Co-create 非聽覺劇場實驗室》
邀請創作者與聽障朋友一起參與創作，以「共創、實驗、無框架」為精神指標，一起找尋可以讓聽人與聾人同時觀看的劇場創作。透過劇場可以無阻礙地與聽人、聾人觀眾交流。此次創作實驗主題為「打開聽見與聽不見的邊界」，透過徵件方式媒合創作者與手耳演員講述自身文化與解讀聽覺方式，逐一釐清自身是從什麼觀點來接收聲音、賞析聲音以及理解聲音的意義。再以非聽覺身體性 （肢體動能）、非聽覺情感性 （文本轉譯）、非聽覺物質性 （物件聲響） 三方面展開實驗，一起探索在聽覺開始前，聽覺發生中、聽覺消逝後的感知，打開想像與創作。
是以擊鼓彩繪作為發想，透過12堂工作坊排練與聽障學員一起創作，將鼓聲化為線條、色彩，娓娓道出聽障者自己生活、親人與社會的關係。並且透過影像紀錄分享、專題講座、文化平權論壇結合，以藝術為橋樑邀請大家一起重新認識聲音的本質，展現聽障朋友藉藝術創作迸出有趣的世界觀，與大眾建立起彼此傾聽交流的共好循環。
2023年《Co-create 非聽覺劇場實驗室》
邀請創作者與聽障朋友一起參與創作，以「共創、實驗、無框架」為精神指標，一起找尋可以讓聽人與聾人同時觀看的劇場創作。透過劇場可以無阻礙地與聽人、聾人觀眾交流。此次創作實驗主題為「打開聽見與聽不見的邊界」，透過徵件方式媒合創作者與手耳演員講述自身文化與解讀聽覺方式，逐一釐清自身是從什麼觀點來接收聲音、賞析聲音以及理解聲音的意義。再以非聽覺身體性 （肢體動能）、非聽覺情感性 （文本轉譯）、非聽覺物質性 （物件聲響） 三方面展開實驗，一起探索在聽覺開始前，聽覺發生中、聽覺消逝後的感知，打開想像與創作。
Promotional video
2023年《大象飛過我的耳朵》國際工作坊暨演出精華.
影像紀錄＿蔡朋霖 潘宗育
2022年《大象飛過我的耳朵——劇場視形傳譯》工作坊影像
影像紀錄＿蔡朋霖 潘宗育
2022年《大象飛過我的耳朵——劇場視形傳譯》呈現精華
2021年《大象飛過我的耳朵》聽障擊鼓彩繪精華
影像紀錄＿穀雨展演協創
